Можете сами выбирать, где скетчить – на бумаге или на планшете (iPad).

Для рисования на бумаге понадобятся:

1. Специальная гелевая ручка – линер. Для начала можно выбрать универсальный вариант черного цвета 0.5 мм (например, от Faber-Сastell или Pigma Micron). Лучше не пользоваться обычными гелевыми ручками (особенно синими) и фломастерами: они легко размазываются, и работа будет выглядеть неопрятно.
2. Акварельные фломастеры — брашпены. Например, Copic, Ecoline, Promarker или Koi серого цвета для теней и контрастного (зеленого, синего, оранжевого, сиреневого) для акцентов. Больше возможностей рисования линий у двусторонних брашпенов. Они встречаются в разных сочетаниях: твердая тонкая кисть (как у фломастера), мягкая кисть (как у классической кисти), скошенная широкая часть (как у маркера). Первой кистью удобно проводить тонкие насыщенные линии, второй – рисовать мягкие линии и делать растушевку, широким скошенным концом – закрашивать большие участки.
3. Блокнот, альбом или скетчбук подойдет любой – с твердой обложкой, плотными белыми листами (с плотностью от 140 г/м2 рисунок не будет протекать). Начинающим проще рисовать с разлиновкой в точку. Оптимальный размер – А5.
4. Для некоторых уроков могут пригодиться: гелевая белая ручка Sakura Gelly Roll 0.8 для  бликов и корректорских правок, стикеры для фиксации главных тезисов, маркер Neuland толщиной 6-12 мм для презентаций на большом формате.
5. По желанию: простой карандаш и обычная офисная бумага для набросков, ластик.

Если планируете рисовать на iPad, то понадобится стилус и графическое приложение: платное Procreate или бесплатные Paper, Adobe Sketch. Для знакомства с программой рекомендую учебник “Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad” Макса Уличнэй (2020).

Изучение материалов урока занимает 5-15 минут.  Время на домашнее задание зависит от уровня сложности, который вы сами выбираете (лёгкий, средний, продвинутый), степени личного перфекционизма и дополнительной практики. В целом ориентируйтесь на 2-3 урока и суммарно 3 ч практики в неделю (но многие справляются с заданиями быстрее. Есть даже те, кто успевают пройти курс за неделю).

Проходить уроки вы можете в удобном темпе. Главное — уложиться до конца курса. Обратите внимание, что обучение на курсе не переносится (можно платно продлить на месяц). 

Откуда появляется этот миф о нехудожниках? Все в детстве рисуют с удовольствием от процесса и не спрашивая разрешения. Позже в школе после троек по изо и пары едких комментариев появляется убеждение только в двух вариантах: или сразу рисовать картины, которые висят в музеях, или не даже пробовать. Вы понимаете, что всем остальным навыкам – писать код, готовить, плавать – можно и нужно учиться, а в отношении рисования почему-то барьер “я не могу [не разрешаю себе] рисовать”.
⠀
Да, если хотите стать художником, надо учиться этому профессионально. Но чтобы вести визуальные заметки, достаточно уметь рисовать простые геометрические фигуры и создавать из них иконки, подмечать яркие детали образа. Если вы не умеете рисовать, то просто вам необходимо чаще практиковаться, особенно вначале. Формула “Талант = Желание + Время + Усилия” работает в любой сфере.
⠀
Когда практикуетесь:
Рисуйте то, что вам отзывается. Например, возьмите для тренировки наши пошаговые иконки и упражнения из “Визуальных заметок” Майка Роуди.
Откажитесь от перфекционизма. Вы создаете не произведение искусства, а передаете смыслы через образ. Сразу важнее “налетать” определенный опыт рисования и понять, за счет каких деталей это работает, чем создать один почти идеальный рисунок.
Создавайте себе творческую атмосферу: красивый скетчбук, новый набор брашпенов, прекрасно оформленная книга со скетчами, творческое окружение. Много других советов – в бестселлере Джулии Кэмерон “Путь художника”.

Если самообучение – не ваша сильная сторона, приходите на “Базовый курс скетчноутинга”. Уроки рассчитаны на тех, кто не занимался рисованием. Материал изложен понятным языком, сопровождаются примерами, интересными заданиями. Вы сможете выбирать уровень сложности заданий к уроку. По каждой работе – подробный разбор и рекомендации преподавателя.

В любой непонятной ситуации – рисуй!

Все статьи по организации творческого процесса

• Обучения  рисованию (для скетчноутинга не требуется академический рисунок).  На курсе акцент делается на быстрые рисунки. Задача скетчноутинга — визуально передать основную идею, а не создавать картины для Лувра.
• Обучения работе в приложении Procreate  (будет ознакомительнный урок по digital-инструментам). Для знакомства с программой рекомендую учебник “Procreate. Учимся создавать шедевры на Ipad” Макса Уличнэй (2020).
• Обучения скрайбингу и художественному скетчингу маркерами (это отдельные визуальные направления).